ベテランたちが居並ぶその中で、最も若年の俳優として助演しているのが、池松壮亮だった。

　池松が『映画　夜空はいつでも最高密度の青色だ』（２０１７年、監督：石井裕也）や、『宮本から君へ』（２０１８～２０１９年、監督：真利子哲也）などに主演するのは後年のことだが、「君の名は希望」当時の池松もすでに数多くの映画やドラマで場数を踏み、豊かなキャリアを持つ若手俳優の一人であった。

　今日から同ＭＶを振り返れば華やかな共演とも映るが、乃木坂４６がまだ俳優を育む組織として、あるいは多人数グループとして模索期にあった当時のこの両者のバランスを、現在の地点から推し量ることはもはやいささか困難になっている。

■サポートする俳優のシームレスな変化

　もっとも、池松を含む俳優陣は、それぞれに自身のカラーを強く出すのではなく、あくまで脇をサポートし、エチュードを方向づける役割にとどまっている。この独特のＭＶの本体は、あくまで乃木坂４６メンバーたちのワークショップ的な風景である。

　山下の過去作品のワンシーンをメンバーが代わる代わる演じるさまからは、個々人ごとに演技のアプローチや場面解釈の差異が浮かび上がり、またエチュード進行中には、演者の耳元でそのつど動きを指示していく山下特有の演出スタイルが映し出される。乃木坂４６が演者としてビルドアップされていく過程のほんの一コマが、このＭＶにはパッケージされていた。

　オーディションを追った実録映像的な側面をもつ同ＭＶが後半に入ると、あたかもこのドキュメンタリーを彩るＢＧＭのように、本来主役であるはずの楽曲『君の名は希望』が鳴り始める。そしてややシームレスに映像の位相が移り変わり、メンバーたちの歌唱シーンへと繋がっていく。

　ワンカットで撮られたこの歌唱シーンのみ、画面はドキュメンタリー調の映像から明らかなフィクションとしての体裁に切り替わり、サポートの俳優たちは先ほどまでとは違った意味で「演じて」いる。

　すなわち、５人の俳優は「エチュードを行なう乃木坂４６メンバーたちを見守り、励ます人々」らしい演技をしながら、歌唱シーンの「背景」として立ち回っている。エチュード場面から歌唱シーンへのシームレスな移り変わりはいわば、そのままドキュメンタリー性とフィクション性とのシームレスさに通じている。

　そして歌唱シーンも終盤に入ると、池松をはじめとする俳優陣はいつしか余韻もなく姿を消し、やがて楽曲が鳴り止むと再び演技審査を受ける乃木坂４６メンバーを映したドキュメンタリー調の映像へと帰着していく。乃木坂４６初期の代表曲『君の名は希望』のＭＶは、サポートの俳優たちと不思議な距離感を切り結びながら、グループのアイデンティティのひとつである演技志向をユニークに描き出す作品になった。