僕も演出を務めたＮＨＫ大河ドラマ『麒麟がくる』が先日、最終回を迎えました。放送後の反応を見ると、視聴者の皆さんが物語を幅広く解釈し、かつ本質も捉えてくださっていて、ものすごくありがたいなと感じています。

　４月には『モダンボーイズ』という舞台も控えていますが、僕は映像や舞台など、さまざまなものの演出をしています。その違いを聞かれることも多いんですけど、自分の中では、どれも基本的には同じ。僕が目指しているのは、やっぱり感動――心が動くような作品を届けたいということです。

　感動といっても単純に涙を流すことだけじゃなくて、笑ったり、息苦しかったり、切なくなったり……いろいろあります。今生きている時代や社会の中で、何か心を動かしてもらえる作品を作る。そういう意味では、ドラマも舞台も体感ソフトもＰＶも、僕にとっては一緒なんです。

　ただ、表現方法や最終形はちょっとずつ違います。

　ドラマの場合は、台本ができて、ちょっとリハーサルをしたらすぐに撮影。“一瞬を捉える”という点で、ものすごく瞬発力と集中力が重要になります。画面に、自分たちが求めている“心”が映っているか。それに注力する仕事です。

　ところが舞台は、１つの空間で役者とお客さんが２時間なりを共有するもの。演出家は、役者が舞台に上がるまでが勝負になります。

　舞台は生き物なので、台本にどう書いてあろうが、その回その回で演技が変わります。だから、何十回とある公演でも、毎回少なくても「観に来てよかった」と思ってもらえるレベルになるよう、稽古で体に染み込ませていかなくてはなりません。

　舞台の稽古が始まるのは、だいたい本番の１か月くらい前。５年ほど前に初めて舞台演出をしたときは、「１か月も何をやるんだろう？」と思ったりしましたが……（笑）。クオリティを確保するためには、それくらい必要になるんですよね。

■「今、やるべき作品だ」と感じた

　舞台の演出は、オーケストラの指揮者に似ています。役者さんというさまざまな楽器で、いかに最高のハーモニーを作り上げていくか。逆に、幕が開いてしまえば、演出家にできることはそれほどありません。あとは、役者さんとお客さんが作品を育ててくれます。

　ちなみに、大河ドラマの場合は、“リレー”という感じでしたね。『麒麟がくる』では４名の演出家がいましたが、どうしても演出家の個性がありますから、回によって色が変わってしまう。でも、それぞれが担当した回をお互いがリスペクトし合い、以前の回での演出を踏まえて、担当回の描き方を考えるんです。

　数回前の登場人物の言動が、自分の演出回に大きく関わってくることもあるし、以前の回での表現をオマージュ的に取り入れることもある。前の演出家から受け取ったバトンを次に渡すまで、どんなふうに走るのか。演出家同士でコミュニケーションをとりながら、そのことを考える現場でしたね。

　すごいなと思ったのは、大河ドラマは観てくださっている方が圧倒的に多い。僕はテニスをやるんですけど、あるテニスコートに行ったとき、「一色さんって、麒麟の……？」と声
をかけられてビックリしました（笑）。これまでそんなことはありませんでしたからね。

　僕は『麒麟がくる』の脚本を最初に受け取ったとき、「今、やるべき作品だ」と感じたんですが、次の『モダンボーイズ』もそうです。

　この作品は昭和初期の浅草で、夢と自分の居場所を、迷いながらも明るく見つけていくという物語です。脚本を読んだときに、今の社会とシンクロする部分がたくさんあって、とても元気をもらえる作品だと感じました。令和の今でも、いや、今だからこそやる価値がある。そう信じて、みんなで進んでいます。

一色隆司（いっしき・たかし）
１９６７年６月２７日生まれ。大阪府出身。１９９１年にＮＨＫエンタープライズに入社。ハイビジョン関連の事業や番組に従事した後、ドラマ部へ異動。『坂の上の雲』『紙の月』『精霊の守人』や大河ドラマ『麒麟がくる』（すべてＮＨＫ）などを手がける。舞台の演出家としても活躍し、２０１９年の『最貧前線』では主演の内野聖陽が文部科学大臣賞を受賞。他にも代表作として『令嬢と召使』（２０１６年）、『人形の家』（２０１８年）がある。