1. 制作の「プロセス」におけるダイナミズムを見せること
2. ジャンルや時間を超えた造形の豊かな「展開性」を俯瞰すること

本展では、約70点の作品およびスケッチなど多数の関連資料を通じ、五十嵐の仕事の「プロセス」と「展開」を追い、さらにはその先に作家が何を心に思い描いていたのかについて、展示を通して皆さまとともに考えを深めてまいります。

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本展の見どころ


１．デザインとアートのクロスオーバー：デザイナーから彫刻家へ
デザイナーとして国内外で高く評価された五十嵐は、50歳を機に彫刻家へ転身いたしました。五十嵐はデザインとアートの境界を意識しながらも、しなやかに横断し、自らの世界を深めてゆきます。本展では、五十嵐のグラフィックデザインからプロダクト製品、さらに陶や金属や木など、様々な素材の彫刻作品がシームレスに広がる空間をご覧いただけます。
２．「多摩美術大学のシンボルマーク」の制作プロセスを紐解く
本学のユニバーシティアイデンティティ（UI）を表すシンボルマークは、五十嵐威暢によるデザインです。五十嵐は、アイデア図を多く残しており、本展ではこれらを公開いたします。それらに残る「手の痕跡」から、デザイナーの思考と制作プロセスを紐解いていきます。
３．多摩美で輝く「PARCOのネオンサイン」
渋谷パルコPART3のためにデザインされたアルファベット（通称「五十嵐ロゴ」）は、パルコの建物と渋谷の街全体が響き合い、若者文化のアイコンとなりました。全国に展開された「五十嵐ロゴ」から、このたびは松本パルコ（2025年2月閉店）に掲げられていたネオンサイン「P」が展示室にて輝きます。

展示構成（全8パート）
本展では、五十嵐の仕事を単純な年代順やジャンル別（グラフィック／プロダクト／彫刻）ではなく、造形と思考の「プロセス」と「展開」に焦点を当てた全8つのパートで構成いたします。