「映画音楽」は、撮影した映像に合わせて作るだけではありません。脚本ができた段階で、監督と打ち合わせ、撮影とほぼ並行に近い形で進めることも多いです。作品の内容からメインテーマなどのデモを作ってスタッフと確認し、撮影が終わって編集がロックしてから、それらの曲の部品を使ってシーンごとに組み立てていくという作業ですね。

　僕が映画音楽を作るときには、必ず脚本を全部読みますし、途中でシーンのスチール写真を見せてもらって、登場人物の雰囲気や作品の色をイメージするようにしています。

　今回手がけた『水上のフライト』という作品は、中条あやみさんが演じるパラカヌー（障がい者のカヌー競技）選手の成長物語です。

　水上のシーンが多いので、音楽のムードとしては、青空や水の爽やかなイメージがまずあって。その一方で、事故に遭って屈折していた主人公の心境が、だんだん変わっていく過程を、曲でうまく表現できればいいなと思って作りました。

　結局、映画は監督のもの。だから映画音楽も、担当する音楽家だけが喜ぶような作品では良くない。そこを逸脱しないように心がけています。

　今は映画音楽を多くやっていますが、そもそも１０代の頃はジャズピアニストになって、ビッグバンドのアレンジができるようになりたいと思っていたんです。

　ところが、大学在学中に学外でいろいろな刺激を受けてしまい、パンクやニューウェイブのバンドを組むように。そして１９８１年から、『ゲルニカ』という音楽ユニットの活動を始め、当時ＹＭＯをやっていた細野晴臣さんのプロデュースでアルバムをリリースしました。

　ゲルニカは、曲の世界と、衣装やジャケットなどのビジュアルとをトータルでコーディネートしていました。それが“当時の日本ではまだ珍しかった”とよく言われるんですが、その頃、僕が好きだった海外のアーティストはみんなそうだった。だから、「音楽をやる」ということは、そういうものだと思っていました。今、考えてみると、トータルコーディネートというところが映画に参画することと、つながっている部分があるかもしれませんね。

■曲作りに行き詰まることもあります

　そして、ちょうど同じ頃、『ゴジラ』で有名な作曲家・伊福部昭さんのトリビュートアルバム『ゴジラ伝説』のお手伝いをしたのが、映画音楽との最初の関わり。その後、ゲルニカの活動を一度停止した後、坂本龍一さんの映画音楽制作に加わるようになります。最初は『子猫物語』（８６年）という作品で、アカデミー賞の作曲賞を受賞した『ラストエンペラー』（８７年）もお手伝いしました。単独の僕としては、いまだにオスカー像がもらえるようにはなっていませんけど（笑）。

　受賞後、坂本さんは映画音楽の依頼が殺到しそうな気配で、「これからも一緒にやってこう」と誘われました。でも断ってしまったんです。ゲルニカの再活動が決まっていたこともあったし、映画音楽に携わってみて、“映画は監督のものであり、その音楽は自分が思い通りに作曲してよいものではない、ここは自分の世界ではない”と思ってしまったんです。

　でも、ゲルニカは短期間で活動が終わってしまい、結果的にはまた、映画に関わるようになりました。音楽担当として名前が単独でクレジットされるようになったのは、『帝都大戦』（８９年）からだったと思います。その後、徐々に映画の仕事が増えていって、たくさんの作品を担当させてもらいました。

　曲作りに行き詰まることもあります。作曲には基本的なテクニックのようなものがあるんですが、そんなときにはそれで乗り切っています。あと、素材の展開のさせ方なんかはベートーヴェンやバッハといった古典がとても参考になります。

　今後は、演奏会用の作品をもっと作りたいですね。オーケストラの曲を、今までになかった感触で好きなように作曲する。そうしないと、そろそろ人生が終わってしまいますからね（笑）。

上野耕路（うえの・こうじ）
１９６０年生まれ。日本大学藝術学部在学中に『８ １／２』『ゲルニカ』といったバンドで音楽活動をスタート。坂本龍一とのつながりから映画音楽の世界に入り、『ヘルタースケルター』『引っ越し大名！』など多数の作品を担当。『ゼロの焦点』『のぼうの城』では日本アカデミー賞優秀音楽賞も受賞した。テレビドラマやキユーピー『たらこパスタソース』をはじめとしたＣＭソングも多数手がける。日本大学藝術学部映画学科非常勤講師。