日本画でお花見！桜は一瞬だから名残惜しい、思わず見とれる桜の名画を紹介
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桜
桜の時期、終わってしまいましたね！桜って、本当に一瞬だから名残惜しい。それに、今年はお花見に行けなかった方も多いかと思います。
そこで、家でもお花見気分を味わえる、桜の日本画6点を紹介していきたいと思います！
日本屈指の桜の名所《吉野》奥村土牛
《吉野》奥村土牛 1977 (昭和52)年 山種美術館所蔵
桜の名所として知られる、奈良県の吉野を描いた作品です。
ほのぼのとした春らしい色使い、霞がかったような満開の桜、やわらかな雰囲気が素敵な作品です。
明治・大正以降、従来の日本画の最大の特徴の一つ「輪郭線」をなくす動きが出てきました。
この絵も明瞭な輪郭線はありませんが、境界線をあえてぼかしつつも、奥行きと質感を感じさせる描き方をしています。これは薄い色を100回も200回も塗り重ねることで、非常に微妙な色加減に成功しているそうです。
作者・奥村土牛（おくむら とぎゅう）[1889-1990]は、10代から101歳の晩年まで、生涯絵を描き続けた画家として知られています。
土牛がこの絵を描いたのは、なんと88歳の頃。待望だった吉野を訪れた際「何か荘厳の中に目頭が熱くなった」との思いを絵にしました。
この地の桜がもつ歴史の重みが画家の心を捉え、土牛は「何か歴史画を描いて居る思いがした」とも語っています。
幻想的な朧月夜《花明かり》東山魁夷
《花明かり》東山魁夷 1968 (昭和43)年 個人蔵
京都・円山公園の枝垂れ桜と満月が出会った一瞬を描いたもの。
桜に映る月の光が、桜の美しさをいっそう際立て、幻想的に見せています。
現代の作品らしく、日本画には少ない光の表現をふんだんに取り入れているのが特徴です。「写実的かつ幻想的」という独特の世界観は、一度見たら忘れられません。
この絵を描いたのは戦後を代表する日本画家・東山魁夷（ひがしやま かいい）[1908-1999]。
生涯一貫して自然の美しさと向き合った、風景画の画家として有名です。
東山魁夷の作品はどれも写実性と幻想的を両立させた、特徴のある作品となっています。
長野県に東山魁夷専門の美術館があるので、お近くの方はぜひ足を運んでみてください。
悲恋の物語！《清姫》より「入相桜」小林古径
《清姫》のうち「入相桜」小林古径 1930(昭和5)年 山種美術館蔵
作者は小林古径（こばやし こけい）[1883-1957]。
「吉野」を描いた奥村土牛の師匠でもありました。
世界遺産・熊野古道に平安時代から伝わる「安珍清姫伝説（あんちんきよひめでんせつ）」を題材に描いた日本画です。現代でも歌舞伎や能では「道成寺伝説」として演じられています。
バックストーリーを知ってから見ると、絵に対する印象も変わるかもしれません。
せっかくなので、安珍清姫伝説がどんな話なのかもざっと紹介しますね。
安珍清姫伝説は奥州のイケメン僧、安珍が熊野詣の途中、で牟婁郡真砂（むろごおりまなご）の宿に泊まったことから始まります。
そこの娘・清姫は安珍を見て一目惚れ、しつこく安珍に迫り、困り果てた安珍はその場しのぎで「熊野詣での帰りにまた立ち寄る」と告げたものの、参拝後は清姫に会わずに帰ってしまいました。
安珍の言葉は嘘だったと気付いた清姫は、怒りのあまり人から大蛇へと姿を変えて安珍を追いかけます。
安珍は道成寺の釣鐘の中に逃げ込みますが、清姫もすぐに追いつき、炎を吐いて安珍を焼き殺し、自身も日高川に入水して死んでしまいました。
安珍が非業の死を遂げた跡には、一本の桜が咲いていました。
おしまい。
えぇーそんな話だったの可哀想。
これを知ってしまうと、桜の花をピンクではなく白を使って描いているところ、葉が茂ってもなお散りそこねた花びらたち、背景がなく、桜の花がぽつんと1本だけある様子も、なんだか切なく思えてきます。
その一方で、丸く描かれた花の可愛らしさ、生命力を感じさせる根本の緑など、色々な見方のできる面白い作品だと思います！みなさんはどう感じましたか？
《山桜》横山大観
《山桜》横山大観 山種美術館蔵
近代日本画の巨匠・横山大観！
横山大観と言ったら富士の絵など、見ていて気持ちが引き締まる作品が多い印象です。
桜の絵では柔らかさ・儚さを感じられる絵も多い中、この絵からは生き生きした自由さが感じられます。
桜にも種類がありますが、大観が絵の題材に選んだのは山桜。一般的な桜は花が終わってから葉が出てきますが、山桜は花と葉が同じ時期にみられるのが特徴です。この絵にも桜の葉がたくさん描かれ、生命力を感じられます。
《小雨ふる吉野》菊池芳文
《小雨ふる吉野》菊池芳文 左隻 1914 (大正3)年 東京国立近代美術館蔵
《小雨ふる吉野》菊池芳文 右隻 1914 (大正3)年 東京国立近代美術館蔵
こちらも桜の名所・吉野を描いた作品ですが、屏風絵となっています。
菊池芳文（きくち ほうぶん）[1862-1918]は、花鳥画や桜の名手として知られています。
まずめに飛び込んでくるのは左隻いっぱいに広がる満開の桜、ゆっくりと遠くの桜に目線を移していくと、右隻の霞がかったような遠い桜と、春の小雨特有のしっとりした空気感を感じられます。
桜の名所で知られる吉野ですが、実はそれだけではありません。
「歌書よりも軍書に悲し吉野山」これは芭蕉の門弟・支考が詠んだ句です。
現代語に訳すと、「吉野の自然や桜の美しさを詠んだ歌もたくさんあるけれど、それよりも戦いで多くの人々がこの吉野山で悲しい思いをした」という意味になります。
華やかな春らしさだけでなく、あえて雨の日を描いたことで、美しさと同時に歴史的感傷にも目を向けていたのかもしれません。
こぼれ落ちそうな桜が綺麗《夜桜》千住博
《夜桜》千住博 2001 (平成13)年 山種美術館蔵
宵闇に浮かび上がる、月光と満開の桜。背景とのコントラストがとても綺麗です。桜の木の下に立って見上げているような臨場感があります。
こちらは滝の絵で有名な、現在活躍中の日本画家・千住博さんの作品です。
見る時間帯によって雰囲気がガラッと変わるのも、桜の魅力ですよね。夜の桜は昼とは異なり、幻想的で吸い込まれそうな存在感を持っています。
また、こちらでは枝垂れ桜が描かれています。こちらに向かって垂れ下がる枝が、より一層艶やかな雰囲気を出しています。
ちなみに、山種美術館蔵のこの作品は、保護の観点から常設展示はしておらず、特別展開催時のみの展示をなっています。ですが、この絵の作者・千住博さんの作品は軽井沢の美術館で見ることができます。建物自体に世界観があり、空間にいるだけで楽しめるので、機会があればぜひ足を運んでみてください。
さいごに。
以上、今回は桜の名残を惜しんで、作品6点を紹介させていただきました。
お気に入りの作品には出会えましたでしょうか。
たまにはゆっくりと、絵画の桜を楽しむのも良いですね。
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