「新宿狂言」は、狂言師野村萬斎とスペース・ゼロのコラボレーション企画として、能楽堂を離れた演出空間で行う「劇場狂言」の草分けとして1994年にスタートしました。日本を代表する伝統芸能「狂言」の魅力を損なうことなく、現代の舞台美術や照明、音響、映像効果を構成と演出に取り入れることによって、狂言本来の面白さとともに現代に通じるテーマ性を浮かび上がらせようとする狂言公演です。毎回、野村萬斎さんの独創的なアイディアとパフォーマンスで表現する舞台が好評を得て企画を継続。その後、2011年の第16回公演をもって一旦休止となりましたが、2016年、5年ぶりに『再生』をテーマに復活公演を行いました。再び日本が誇る人間讃歌のヒューマンコメディ「狂言」の可能性を追求します。


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■Vol.18のテーマは“うそッ！”

昨今は、にわかには信じられないようなうそやまやかしが世の中にあふれていると感じます。古典芸能の狂言にも様々なうそや偽りが題材となっている演目が数多くあります。そのうそに端を発し、だまし、騙される市井の人々が狂言には大勢登場します。しかしそこで描かれるうそは、現代の救いようのない悪意に満ちたそれとは違っています。笑いを呼び起こすものであったり、またその裏に教訓や警句が潜んでいたり…と、どこか洒落や愛嬌といったものが感じられるのです。そしてそれは、狂言が時代を超えて共感を得ながら親しまれている理由のひとつとも言えます。


■番組構成

新宿狂言Vol.18で取り上げたのは、思わず「うそッ!」 と言いたくなる二曲。狂言「千鳥」と木下順二原作の狂言による「彦市ばなし」です。「彦市ばなし」は、熊本県の昔話をもとに木下順二が 書いた民話劇。